cow going abstract

Bildbetrachtung: "Cow Going Abstract"

Das Werk Cow Going Abstract aus der Serie Reframing ist eine komplexe Reflexion über Zerfall, Chaos und die Suche nach Ordnung. Die Arbeit überträgt das Konzept der Dekonstruktion und Neuinterpretation auf ein eigenes, vielschichtiges Medium. Es stellt Fragen zur Struktur und Bedeutung in einer Welt, die zunehmend fragmentiert und schwer greifbar erscheint.

Zerlegung und Abstraktion

Die Kuh, ein traditionelles Symbol für Natur, Erdverbundenheit und Produktivität, wurde hier so weit in geometrische Formen zerlegt, dass sie als solche nicht mehr erkennbar ist. Diese Fragmentierung symbolisiert nicht nur den Verlust von Klarheit, sondern auch die Dekonstruktion unserer vertrauten Weltbilder. Der Prozess des Zerlegens ist zugleich eine Befreiung von starren Kategorien und eine Konfrontation mit dem Chaos, das entsteht, wenn etablierte Ordnungen aufgelöst werden.

Die geometrischen Formen in leuchtenden Orangetönen suggerieren Bewegung und Energie, jedoch ohne erkennbare Richtung oder Logik. Sie scheinen willkürlich verteilt, doch durch den Rahmen und die Metallplatten, die das Werk zusammenhalten, wird das Chaos in eine gewisse Ordnung gezwungen. Dies spiegelt die menschliche Tendenz wider, selbst im Ungeordneten nach Struktur und Bedeutung zu suchen.

Der Rahmen: Zusammenhalt im Chaos

Der Rahmen ist ein zentrales Element der Arbeit. Seine Farben – Rot, Orange und Holzbraun – greifen die Töne des Bildmotivs auf und schaffen eine visuelle Verbindung zwischen dem Inneren (dem Bild) und dem Äußeren (dem Rahmen). Doch der Rahmen selbst ist uneinheitlich und wird durch metallene Eckplatten zusammengehalten, die eine Art künstlichen Halt symbolisieren.

Die Metallplatten stehen metaphorisch für äußere Strukturen und Systeme, die Stabilität in einer chaotischen Welt versprechen. Psychologisch betrachtet, symbolisieren sie die Hilfsmittel, die wir verwenden, um mit Unsicherheiten umzugehen: Rituale, gesellschaftliche Normen oder persönliche Überzeugungen. Gleichzeitig werfen sie die Frage auf, wie stabil diese Konstrukte wirklich sind und ob sie dem zunehmenden Druck standhalten können.

Philosophische Dimension: Die Suche nach Halt

Das Werk thematisiert die fundamentale menschliche Frage: Was gibt Halt in einer chaotischen Welt? Die Dekonstruktion der Kuh, eines ursprünglich klar erkennbaren Motivs, steht für den Verlust von Gewissheiten in einer zunehmend abstrakten Realität. Die Unfähigkeit, die ursprüngliche Form zu erkennen, könnte als Metapher für das Unverständnis unserer eigenen Existenz in einer Welt voller Komplexität und Widersprüche gesehen werden.

Die Metallplatten und der unvollkommene Rahmen deuten darauf hin, dass unser Halt oft von außen kommt – sei es durch gesellschaftliche Strukturen, Technologie oder materielle Ressourcen. Doch die Fragilität des Rahmens weist darauf hin, dass diese Systeme brüchig sein können und uns letztlich auf unsere innere Widerstandskraft und Anpassungsfähigkeit zurückwerfen.

Psychologische Reflexion: Halt im Chaos finden

Psychologisch spricht das Werk die Herausforderung an, inmitten von Unsicherheit und Fragmentierung einen inneren Anker zu finden. Die Dekonstruktion der Kuh lädt dazu ein, traditionelle Überzeugungen und Werte zu hinterfragen: Was in unserem Leben wirkt wie diese Kuh – etwas, das wir für selbstverständlich halten, das jedoch durch neue Perspektiven zerlegt und neu interpretiert werden kann?

Die Metallplatten und der improvisierte Rahmen könnten auch für die Strategien stehen, die wir entwickeln, um mit Stress und Chaos umzugehen. Diese Mechanismen bieten zwar kurzfristige Stabilität, aber ihre Nachhaltigkeit hängt davon ab, wie flexibel und anpassungsfähig sie sind.

Ästhetische Interpretation

Die Wahl der Farbpalette – leuchtendes Orange, gebrochenes Rot und Weiß – erzeugt eine dynamische Spannung. Orange, eine Farbe, die für Energie, Kreativität und Wandel steht, unterstreicht das chaotische, lebendige Wesen des Bildes. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen und den kühlen, industriellen Metallplatten verstärkt die Dualität zwischen Chaos und Ordnung, Natur und Technik.

Der metallische Glanz des Rahmens bringt eine zusätzliche Dimension: Er reflektiert Licht und möglicherweise den Betrachter selbst, was eine Interaktion zwischen Werk und Publikum schafft. Diese Spiegelung könnte darauf hinweisen, dass der Betrachter Teil des Chaos ist und gleichzeitig Verantwortung für die Schaffung von Ordnung trägt.

Zusammenfassung: Ein Werk über Ordnung und Bedeutung

Cow Going Abstract ist eine tiefgründige Reflexion über die Zerbrechlichkeit von Ordnung und die Notwendigkeit, im Chaos Halt zu finden. Es fordert uns auf, zu hinterfragen, was wir als stabil und sinnvoll empfinden, und lädt uns ein, neue Formen der Struktur in einer fragmentierten Welt zu entdecken. Dabei bleibt die Frage offen: Reicht es, das Chaos zu rahmen, oder müssen wir es akzeptieren, um wirklich frei zu sein?